작가에 대하여 | Biography 
 

   현대미술가 박관우의 작업세계는 인간 자의식에 대한 그의 근원적인 질문들로부터 출발한다. 조각과 사진, 영상에서부터 인터렉티브 설치와 인공지능 챗봇에 이르기까지 다양한 매체를 자유롭게 넘나들며 작업하는 그는, 자기-타자화를 통해 드러나는, 인간 자의식의 현상과 과정, 조건을 집요하게 탐구하며, 나아가, 인간과 비인간의 관계가 재정의되는 포스트-인간시대에 그것들이 어떤 방식으로 새롭게 이해될 것인지에 대해 깊이 고민한다. 

   홍익대학교에서 디지털미디어 디자인을 전공한 박관우는 대학시절, 인터렉티브 기술을 활용한 미디어 설치실험을 선보이며 작업활동을 시작했다. 학부 졸업 후, 미술관과 대안공간 등에서 전시 디자이너로 일하며 다양한 매체의 작업들을 본격적으로 접하기 시작했으며, 미국 스탠포드 대학에서 열린 TEI 2015, 서울 코엑스에서 열린 ACM SIGCHI 2015등의 국제 HCI(Human Computer Interaction) 학회에 참여했다. 이후, 영국으로 건너가 런던의 왕립 예술대학교(RCA)에서 순수미술 조각을 전공한 그는, 재학중 영국의 Ashurst Emerging Artist Prize, 한국 포스코 미술관의 제5회 신진작가전의 작가로 선정되었다. 현재는 서울에 거점으로 삼아, 현대차그룹의 미래 시나리오 연구소 Z-Lab의 작가로 활동 중이며 그 외에도 다양한 전시와 프로젝트에 참여하고 있다. 

  The art of Kwanwoo Park comes from his fundamental questions about human self-awareness. He deeply explores the process and the conditions of the phenomena revealed through the othering of itself. The artist challenges the idea and the notion of identity and human self-awareness, questioning the traditional ways in which these are understood. Furthermore, he explores how they will be newly understood in the post-human era where the borderline between human and non-human is being blurred.

  He majored in digital media design at Hongik University and started his art career by making new media installations using interactive technologies. After working as an exhibition designer at the museum, and alternative art spaces for a while, he moved to London to study fine art at the Royal College of Art, UK, working freely across various media including sculpture, photography, interactive installation, and artificial intelligence chatbot. He was a shortlisted nominee for the Ashurst Emerging Artists Prize in the UK(2018), and POSCO Museum's Emerging Artist Prize (2018) in Korea. He has been also invited as a presenter at the international HCI (Human-Computer Interaction) conferences such as TEI 2015 at Stanford University in USA and ACM SIGCHI 2015 at COEX in Seoul, Korea. Currently participating in the Z-LAB, art and technology lab for the future scenarios, sponsored by Hyundai Motors, he now lives and works in Seoul.

 

 

 

 작가의 말 | Artist's Statement 

   "나는 종종 어떤 질문이라도 꼬리를 물듯 되물어 한계까지 밀어붙여 보곤 한다. 그러다 보면 세계를 구성하는 많은 믿음은 무너지고, 실체들은 의심받으며, 막다른 골목에서 결국 남게 되는 것들은 하나같이 연기 같은, 희미한 현상들이다. 언어로 할 수 있는 질문들이 더 이상 닿기 어려운 아득한 지점에서 작업들은 희미하게 그 모습을 드러낸다." 

   "나는 내가 절대로 풀 수 없는 문제에 자주 이끌리며, 이해할 수 없는 것들을 사랑한다. 나는 나와 내가 아닌 것 사이의, 우리와 우리가 아닌 것 사이의 모호한 경계선을 탐구한다. 인간이라는 일시적인 현상에 대해 우리가 그토록 매달리며 의미화하는 소소하고 가까운 순간들에서부터 모든 것들이 한낱 먼지처럼 여겨질 만큼 먼 곳에 이르기까지 나는 줌렌즈를 만지작거린다."

   "나는 동시대의 기술과 문화를 도구로 삼아 오히려 가장 오래되고 본질적인 주제를 다루려하며, 모든 경우에 가능한 가장 단순하고 본질적인 표현방식으로 개념에 접근하려고 애쓴다. 나에게 있어서, 작업의 세계는 비선형적으로 연출되는 서사의 무대이다. 각각의 작업은 무대를 구성하는 장치들이다."

    "I like to push questions to the limit by asking it again and again. Then many of the beliefs that make up the world are broken down, the reality of existence is questioned, and what eventually remains in the dead-end is fog like faint phenomena. At this point where verbal languages are no longer reachable, the non-verbal images begin to appear faintly. My work is mainly about those last questions left."

    "I am often drawn to problems I can never solve, and love things beyond my understanding. I explore the vague and blurry lines between me and what I’m not, between us and what we are not. From the small and near moments, which we as temporary phenomena cling to and put meaning on, to far moments of spaces where everything is considered a tiny bit of dust, I twiddle my fingers adjusting the zoom lens."

    "I try to deal with the oldest and the most essential matters by using contemporary technologies and culture as a tool. I strive to approach the concept by using it in a simplest expression. For me, a world of works is a stage where non-linear scenes are being played. Works itself are tools and devices for the stage."   

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